Uma colagem sobre o tema da água e um ensaio contemplativo, duro e poético, sobre o tédio adolescente. Na primeira cena, existe um fragmento de uma peça musical da artista de som e ecologista acústica canadiana Hildegarde Westerkamp, que já cedeu o seu trabalho a Gus Van Sant várias vezes. Durante o genérico final, Spencer Elden (o bebé/ modelo que apareceu na capa do álbum Nevermind dos Nirvana) gravou um fragmento do poema Sand and Foam de Kahlil Gibran.

A collage around the theme of water and a harsh and poetic contemplative essay on teenage boredom. In the first scene there’s a fragment of a musical piece by Canadian sound artist and acoustic ecologist Hildegarde Westerkamp, who also lent her work to Gus Van Sant several times.
During the end credits, Spencer Elden (the baby/model who appeared on the cover of Nirvana’s album Nevermind) recorded a fragment of Kahlil Gibran’s poem Sand and

William tem uma pequena câmara digital com a qual filma constantemente. Com o passar do tempo, regista a sua vida para ter recordações de si mesmo. Ao sentir o fim da relação com o seu jovem amante Médéric, William passa dois dias com ele, aproveitando-se da situação para filmar alguns momentos da sua realidade.

William has a small digital camera, shooting constantly. As time goes by, he records his life to have souvenirs for himself. Feeling the end of his relation with Médéric, his young lover, William spends two days with him, taking advantage of the situation by shooting a few moments of their reality.

O alemão Wolfgang Tillmans é um dos mais conhecidos e populares fotógrafos do mundo. Tornou-se famoso no início dos anos 90 com imagens aparentemente ao acaso da vida nocturna em discotecas e festas. Em 2000, tornou-se no primeiro fotógrafo e no primeiro estrangeiro a receber o prestigiante prémio britânico Turner. If One Thing Matters – A Film About Wolfgang Tillmans aproveita o título da primeira grande exposição a solo de Tillmans (na Galeria Tate de Londres, em 2003) e, como a própria exposição, lança um olhar sobre a complexa obra do artista. O realizador Heiko Kalmbach e a sua câmara seguiram o fotógrafo durante quatro anos para examinar a sua forma de trabalhar. Como aborda Tillmans os seus temas? Quando se torna uma fotografia em arte e o aparentemente banal se torna em algo mais, algo superior? Qual o processo por detrás da apresentação individualista de Tillmans em galerias e museus?

German-born Wolfgang Tillmans is one of the best known and most popular photographers in the world. He became famous in the early 1990s with seemingly chance images from the club and party scene. In 2000, he was the first photographer and the first foreigner to receive Britain’s prestigious Turner Prize. If One Thing Matters – A Film About Wolfgang Tillmans takes up the title of Tillman’s first major solo exhibition (in London’s Tate Gallery, in 2003), and like the exhibition itself, looks at the artist’s complex oeuvre. Filmmaker Heiko Kalmbach and his video camera followed the photographer for four years to plumb his mode of working. How does Tillmans approach his subjects? When does a picture become artwork and the apparently banal becomes something else, something higher? What process is behind Tillmans’ individualistic presentation of his photos in galleries and museums?

Kenedi está fortemente endividado depois de ter construído uma casa para a família.
Dá por si a ter que procurar qualquer tipo de trabalho, de forma a poder sustentarse, disposto a receber 10 euros por dia, um valor insignificante para saldar a sua dívida. Por fim, Kenedi decide procurar dinheiro no negócio do sexo. Oferecendose inicialmente a mulheres mais velhas e viúvas, acaba por expandir o seu "negócio" a homens ricos. Quando fica a saber das novas leis liberais europeias dos casamentos gay, Kenedi vê uma oportunidade na procura de "possíveis candidatos", para continuar a sua busca de um estatuto legal na União Europeia.
A oportunidade surge durante o Festival de Música EXIT, quando conhece Max, um tipo de Munique. Mas será que a sua promissora relação trará a solução para os problemas de Kenedi?

Kenedi is in huge debt after building a house for his family. He finds himself searching for any kind of work to support himself, for as little as 10 euros per day, a scarce amount to help him relief his debt. Ultimately, Kenedi decides to look for money in the sex business. Initially offering his services to older ladies and widows, he expands his ‘business’ to wealthy men. When he finds out about new liberal European laws on gay marriages, Kenedi sees prospects in looking for a "marriage material", to renew his search for a legal status in the European Union.
The opportunity arises during EXIT Music Festival, when he meets Max, a guy from Munich. But will their promising relationship bring the solution to Kenedi’s problems?

Uma colagem sobre o tema da água e um ensaio contemplativo, duro e poético, sobre o tédio adolescente. Na primeira cena, existe um fragmento de uma peça musical da artista de som e ecologista acústica canadiana Hildegarde Westerkamp, que já cedeu o seu trabalho a Gus Van Sant várias vezes. Durante o genérico final, Spencer Elden (o bebé/ modelo que apareceu na capa do álbum Nevermind dos Nirvana) gravou um fragmento do poema Sand and Foam de Kahlil Gibran.

A collage around the theme of water and a harsh and poetic contemplative essay on teenage boredom. In the first scene there’s a fragment of a musical piece by Canadian sound artist and acoustic ecologist Hildegarde Westerkamp, who also lent her work to Gus Van Sant several times.
During the end credits, Spencer Elden (the baby/model who appeared on the cover of Nirvana’s album Nevermind) recorded a fragment of Kahlil Gibran’s poem Sand and

William tem uma pequena câmara digital com a qual filma constantemente. Com o passar do tempo, regista a sua vida para ter recordações de si mesmo. Ao sentir o fim da relação com o seu jovem amante Médéric, William passa dois dias com ele, aproveitando-se da situação para filmar alguns momentos da sua realidade.

William has a small digital camera, shooting constantly. As time goes by, he records his life to have souvenirs for himself. Feeling the end of his relation with Médéric, his young lover, William spends two days with him, taking advantage of the situation by shooting a few moments of their reality.

Num quarto de hotel em Genebra, David Hockney recebe Joe, um novo amigo, enquanto a sua fiel assistente, Mo, se encontra em Londres, sozinha, despedaçada, cheia de culpa, deprimida. Num enorme flashback, David narra os acontecimentos que levaram à sua "trágica" situação. A Bigger Splash é uma longa-metragem sem actores profissionais. Em vez disso, pessoas reais aparecem como elas mesmas e as suas relações são-nos mostradas mais ou menos como são na realidade. Quando as personagens de A Bigger Splash falam, fazem-no num vernáculo próprio, mas sobre temas sugeridos pelo realizador.

In a hotel room in Geneva, David Hockney entertains Joe, a new friend, while his faithful assistant, Mo, is back in London, alone, broken, guilt-ridden, dejected. In a giant flashback, David tells of the events that lead to his ‘tragic’ situation. A Bigger Splash is a feature film without professional actors.
Rather, real people appear as themselves and their relationships with each other are more or less as in reality. When the characters in A Bigger Splash speak, they speak in a vernacular of their own, but on themes suggested by the director.

O realizador Julian Cole conheceu Gilbert & George quando trabalhou como modelo para eles, em 1986. With Gilbert & George, filmado ao longo de 18 anos, revela pela primeira vez os indivíduos por detrás das esculturas vivas. O filme segue as suas vidas desde os primórdios humildes até ao palco artístico mundial onde eles têm interpretado o seu duo enigmático e controverso durante quatro décadas. Tendo montado mais exposições à volta do mundo do que qualquer outro artista vivo, o lema de Gilbert & George "Arte para Todos" pode ser testemunhado através das suas inovadoras mostras na Rússia, na China e mais além, revelando como a sua arte pode transcender as barreiras culturais.

Filmmaker Julian Cole first met Gilbert & George when he modelled for them in 1986.
With Gilbert & George, filmed over 18 years, reveals for the first time the individuals behind the living sculptures. The film traces their lives from humble beginnings to the world’s artistic stage where they have performed their enigmatic and controversial double act for four decades.
Having mounted more exhibitions around the world than any other living artist, G&G’s motto ‘Art for All’ is assessed through their ground breaking shows in Russia, China and beyond revealing how their art can transcend cultural barriers.

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